其 他 回 答共1條
1樓
要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法并為之付出辛勤的努力，才能學有所成。
一、要重視專業(yè)資料和各類信息的收集和整理
服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創(chuàng)新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業(yè)以外的各種信息，比如科技發(fā)展的成果、文化的發(fā)展動態(tài)、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態(tài)的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博采眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
二、要善于在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特征。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創(chuàng)造的反義詞，它不能表現(xiàn)出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發(fā)明或創(chuàng)造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現(xiàn)象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創(chuàng)造力。作為設計師，培養(yǎng)和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發(fā)現(xiàn)美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創(chuàng)造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術素養(yǎng)的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創(chuàng)作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發(fā)現(xiàn)它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那么，許多有用的設計素材就會失之交臂。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現(xiàn)象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創(chuàng)造實踐的機會
服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養(yǎng)，并努力使之成為一種工作習慣，這對今后開展工作會十分有益
1、從學習畫人體開始熟悉人體
2、學習了人體畫后就學習基本的色彩關系
3、開始學習一些服裝專業(yè)的知識，從畫款式圖開始
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些制版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝
一、設計師的知識結構 1、借鑒的本領
原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創(chuàng)造性模仿（取優(yōu)創(chuàng)新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創(chuàng)造與發(fā)明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。
服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創(chuàng)造，但不是發(fā)明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。
服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續(xù)的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現(xiàn)在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規(guī)律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統(tǒng)技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現(xiàn)存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現(xiàn)在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。
另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現(xiàn)象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當?shù)氐臍v史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現(xiàn)自己的設計意圖，為企業(yè)帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養(yǎng)和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。
2、 設計的能力
預測→收集信息→策劃→開發(fā)計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現(xiàn)這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現(xiàn)，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現(xiàn)的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經?？吹皆S多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。
可見，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業(yè)的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協(xié)會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養(yǎng)設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。
3、深厚的藝術造詣
服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創(chuàng)作。因此，廣泛的藝術修養(yǎng)對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發(fā)揮。現(xiàn)在活躍于國際時裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創(chuàng)造力。
4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區(qū)內、外面料與輔料的市場。
資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發(fā)與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作為一種產品設計，服裝設計效果的優(yōu)劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業(yè)帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。 服裝專業(yè)是產業(yè)課程，強調知識的應用性，實踐性。在多年的教學中越來越感受到本專業(yè)的設計課教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會，閉門造車，紙上談兵,學生的設計是準理念型的，思維無法拓展，市場應變能力差，不少學生畢業(yè)后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經過相當長的一段時間的磨合。為此，我認為從以下幾個方面來思考，縮短或提前結束學生的這一磨合期，使學生畢業(yè)后走向工作崗位能很快地適應和理順設計與生產和市場。
課程的實用性，既實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合
目前素描、色彩、三大構成（平面構成、立體構成、色彩構成）作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養(yǎng)。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統(tǒng)的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹?shù)幕竟τ柧殹Ｒ皇菚r間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統(tǒng)工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現(xiàn)的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現(xiàn)，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業(yè)，則是繪畫基礎訓練的主體內容。
設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養(yǎng)學生掌握設計的法則和形式規(guī)律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性思維的現(xiàn)代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業(yè)生產流程是設計稿——設計總監(jiān)定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據市場確定生產數(shù)量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。
或許這些我們居多的設計教師都知道這些，但是在實際的教學中往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖的，忽略了設計的實用性和可生產性。作品多數(shù)是注重體現(xiàn)創(chuàng)新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被學生所重視，以致時常出現(xiàn)學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業(yè)也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業(yè)認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創(chuàng)新精神和藝術修養(yǎng)，積極參與專業(yè)大賽，注重培養(yǎng)學生對形式美及前衛(wèi)時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現(xiàn)出的美，做到用良好的美感形式體現(xiàn)服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。
由此看來，在專業(yè)課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合，是服裝設計專業(yè)與企業(yè)結合的目的所在。與具體課題結合以后，市場的瞬息萬變會迫使教師不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容，可以防止空對空地講解設計理念。
知識庫標簽：
|列兵
